ZEITGEIST PARTE II

La primera parte del documental Zeitgeist es una bofetada al sistema, sobre todo a la religión. En esta segunda parte, Zeitgeist Addendum, el documental trata acerca del dinero y su poder para controlarnos.


Zeitgeist presenta al dinero como control de masas. El Capital que maneja el trabajo y los salarios. El sistema bancario entendido como un sistema de esclavitud, es decir, que dentro de este sistema la sociedad no puede librarse de las deudas y ese es el objetivo del capitalismo.


Además, se muestra a Estados Unidos y el oligopolio de empresas que controlan la economía y la política mundial. La idea de libre comercio del capitalismo provoca que las multinacionales puedan inundar los mercados, destruyendo la producción local con competencia desleal. Zeitgeist presenta al espectador el mundo controlado como marioneta y la profundización de las diferencias sociales.



CONTRAPUBLICIDAD

Publicidad y Capitalismo son elementos que están íntimamente ligados y ambas son íntimamente perversas. El capitalismo pretende la mercantilización del mundo, la transformación de todo lo existente en mercancía. La universalización de la industria cultural y del individuo como consumidor se da a través de la publicidad. La lógica de acumulación de bienes y capitales, así como la cultura mercantil de la “sociedad de consumo” se presenta a cada momento con la publicidad.


Por otro lado la contrapublicidad o antipublicidad, es aquella que altera de forma subversiva la naturaleza mercantilista de la publicidad. A través de elementos estéticos la contrapublicidad busca concienciar a los individuos y contrarrestar el consumismo presentado por el sistema capitalista.


Suelen ubicarse los antecedentes de la contrapublicidad en el Pop Art de los años ’50. Sin embargo, podemos remontarnos hasta 1919, cuando Marcel Duchamp alteró una postal del cuadro “La Gioconda” de Da Vinci, dibujándole un bigote y una perita y retitulándola “Ella tiene el culo caliente”.


Esa acción desafió la obra del genio italiano, abriendo la posibilidad de que otros “anti-artistas” actuaran sobre obras ajenas y las resignificaran, la mayoría de las veces, con mensajes más o menos explícitos contra la cultura dominante.

Tomado de:

http://metiendoruido.com/

"VIVO EN MEDIO DE TANTOS MUERTOS"

Gustavo Garzón Guzmán, narrador y crítico literario. Perteneció al Taller de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Nació en Quito, el 8 de junio de 1958. Fue investigado y detenido por una supuesta tenencia ilegal de armas y haber militado en un grupo político clandestino, el movimiento Alfaro Vive Carajo y con Montoneras Patria Libre. Desde el 7 de agosto de 1989 hasta el 7 de septiembre de 1990 estuvo detenido sin prueba alguna en su contra. Dos meses después desaparece sin razón alguna.

La Casa de la Cultura Ecuatoriana fue el escenario, en el cual se conmemoró la década de represión que sufrieron los ecuatorianos. A través de este I encuentro de talleres literarios “Gustavo Garzón Guzmán” se hizo una denuncia a la política neoliberal del gobierno de León Febres Cordero. Varios pensadores, escritores, periodistas, comunicadores, intelectuales, hombres y mujeres fueron víctimas de un proceso muy fuerte de represión. En honor a ellos y para que los jóvenes no olviden que el Ecuador ha sido escenario de luchas sociales, se realizó este evento denominado Brutal como el Rasgar de un Fósforo.

EL DISEÑADOR BRUNO MUNARI

Munari, conocido como un gran artista y diseñador italiano. Fue quien contribuyó a desarrollar los fundamentos de las artes visuales, artes no visuales, del diseño industrial y gráfico. Munari, fue considerado como un artista polifacético, ya que se desarrolló en diferentes áreas, por ejemplo, la arquitectura, editorial y diseño de prelibros, el diseño industrial, entre otros.

Este diseñador, participó en el movimiento futurista. Así, empieza su participación en el campo de la pintura, el diseño, la experimentación didáctica y cinética, la gráfica, la publicidad y la fotografía.

Como aporte fundamental, se puede señalar sus escritos en los que plantea una metodología para el diseño, viendo a este más allá de una simple forma de inspiración. Se lo considerará como el trabajo cotidiano de un científico artista.

EL FOTOGRAFO WILLIAM ALBERT ALLARD

William Albert Allard es un reconocido fotógrafo de la  National Geographic. Es reconocido como uno de los grandes del color, sus fotografías hacen referencia a situaciones que parecerían monótonas pero que en ellas podemos observar un gran contenido. Por ejemplo, muchas de ellas fueron realizadas en un bar, en las calles o incluso paseando por el campo. El autor dice: “me dedicaba a estar receptivo a aquello que la casualidad me quisiera deparar. Sólo observaba”.

 Además, su trabajo es calificado dentro del ámbito de fotoperiodismo. Así, se considera que las fotografías son, en realidad, reportajes a profundidad.

De esta manera, se considera que el fotógrafo muestra una realidad distinta, aquella que, muchas veces, se pasa por alto. El autor sería calificado de polivalente. Sus fotografías están cargadas de misterio, son atractivas, apasionantes. En ellas se puede observar el punctum del que nos habla Barthes, en su texto La Cámara Lucida.

HOME

El documental abarca la situación actual de la tierra y del ser humano. Este último, como quien en su esfuerzo por dominar la naturaleza, se ha colocado por encima de ella causando su autodestrucción.

La película muestra el proceso por el cual el ser humano se ha dedicado a destruir su hogar. La industria, la extracción de petróleo, las ciudades y la desigualdad que están provocando la destrucción de nuestro hábitat, de nuestra casa, del ser humano.  Esta autodestrucción se debe a todo un proceso paulatino, pero que se acelera con el paso del tiempo. El film muestra, por ejemplo, las crisis, la escasez de agua, el despilfarro, la recesión de los glaciares, la catástrofe medio ambiental, etc.  Pero sobretodo el documental se centrara en el calentamiento global, causas y consecuencias.

En conclusión, Home evidencia el resultado de siglos de mala administración de la naturaleza por parte del ser humano. El film es un llamado a parar con nuestra autodestrucción, a parar al hombre como el mayor de los peligros de la naturaleza.

METROPOLIS

El film trata sobre el año 2026. En esta época se desenvuelve la Metrópolis como una ciudad dividida por sectores. Se observa claramente la división de clases, los poderosos y los trabajadores como esclavos al servicio de los primeros.

La película muestra la opulencia por un lado y la escasez que se vive en las periferias.  La desigualdad social se presenta a lo largo del film. Se observa, además, a través del robot ‘Maria’ la sublevación, la revolución por parte de los proletarios en contra del orden establecido, pero a la vez observamos la represión por parte del poder dominante.

La película se maneja desde un ámbito expresionista mostrando así la pobreza, la desigualdad social, la acumulación y des acumulación, la concentración del poder y el dominio a costa de la explotación permanente.